河合 あす な ファンザ。 河合あすな

NHK

河合 あす な ファンザ

メンバー [ ]• ( - 、リード・ヴォーカル)• ( - 、ギター、ヴォーカル)数多くの音楽プロデューサー、アレンジャーとして活躍• ( - 、ベース:ギター)当初はリズム・ギターだったが村上の脱退によりベースへ転向。 ( - 、ベース・ギター)1969年に脱退。 ( - 、ドラム)解散後、のプロデューサーとして活躍。 概要 [ ] 、で星、三幸、村上、スズキ幹治の四人によりインストゥルメンタルバンド「チェックメイツ」として結成。 そこへスズキ幹治の実兄である鈴木ヒロミツがヴォーカリストとして加わり、五人組バンドとして本格的な活動が開始された。 バンド名の由来や理由に「(メンバーの)頭髪がみたいだった」、「人々の心を音楽でモップのように綺麗にしてあげたい」などと、鈴木ヒロミツは後年説明している。 都内のゴーゴー喫茶などで活動中にスカウトされ1967年、と契約。 いわゆるアイドル的人気のとは異なり、主として、米軍キャンプなどでの演奏で活躍。 デビューに際しては「日本最初のサイケデリック・サウンド」を標榜したが、これは1967年夏、アメリカ旅行でサイケデリック・ムーヴメントを目の当たりにしたホリプロ社長・の発案を、メンバーが受け入れてのものだった。 統一したユニホームでジャズ喫茶、プールや屋上で演奏したり、スーツ着用ででの営業をする機会が多かった当時のグループサウンズ中堅グループの中では異色異端で、アングラ 風俗 ヒッピーを意識した各人ばらばらの奇抜な衣装 を着用。 ドラムセットを客席に対して横向きにし、ステージには楽器を縦並びに置き目隠しをして演奏したりした。 サイケデリック・パーティーの開催では報道陣を招きパーティを挙行し LSDは不使用、の皮を粉末にした擬似薬 などで「トリップ」を真似た 、日本に輸入されて間もない装置を使ったライト・ショーなど、サイケのイメージを徹底して演出した。 また、1968年4月には、現代音楽のの公演に加わるなど、前衛芸術的な活動を繰り広げている。 しかし1968年の暮れには日本でのサイケデリック・ムーヴメントも退潮を迎え 、モップスも本来のシンプルな、ロックンロール志向に回帰する。 、の選曲において所属レコード会社のビクターから「アイドルののカバー曲をやれ!」と言われたが、断固として「やをやりたい」と譲らず対立。 結果ビクターから解雇され、に移籍した。 には、プロ活動の先行き不安を理由にベース担当の村上が脱退。 メンバーの補充はせずに三幸の担当をそれまでのリズム・ギターからベース・ギターへ変えて四人のまま活動を続け、東芝傘下のから「眠り給えイエス」(1971) に入り日本のロック草創期、いわゆる「」のバンドの1つとして活躍し、「御意見無用」(1971)、ヒット曲「月光仮面」 同 などをリリース。 1972年には作「たどりついたらいつも雨ふり」がラジオでさかんにオンエアされ、若者に支持された。 また、星勝はグループ在籍中から編曲家・作曲家としても大活躍し 、などの良質な和製ポップスや、ら勢に楽曲を提供し、ヒットさせた。 しかし歌謡曲とフォークブームに追いやられたロック音楽でのバンド活動の限界により、それぞれの活路を求めて 1974年5月に解散。 アルバム「イグジット」が同年7月に発売された。 その後、鈴木ヒロミツは俳優やタレントとして活動。 星勝は前述に加えテレビ番組などの音楽を担当。 1974年10月放映のドラマでは鈴木ヒロミツが出演者、星勝は音楽担当として「再会」している。 鈴木幹治はモップス解散直後から、とソロ活動に移行したを支えた。 ヒット曲「」は、元々ジャズ喫茶 のライヴで演奏するレパートリーのひとつだった。 には 実際は が流行し、なども取り上げていたが一般には新奇で、のカバー演奏などを元々得意にしていたモップスが、耳馴染みの無い観客へ「ブルース」を説明するため「月光仮面」をモチーフにアレンジしたのが始まり。 やがてリクエストに応え「月光仮面」を風、風・・・、と演奏するうち、星勝がリード・ヴォーカルを取り鈴木ヒロミツがMCを挟むなブルース・ロック的作風が評判になりレコード化される。 ブーム後期で、欧米ロックを追求したモップスは、鈴木ヒロミツと星勝の個性に負う部分が大きく、アルバム『サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン』は、事務所社長・堀威夫の意表作為を超え ていた。 その後もを取り入れた・チューン「御意見無用」等、高い音楽性を誇ったが、一方「月光仮面」はバンドの知名度を高めつつも、のイメージが付き纏う結果となった。 からの再発()ブーム、再評価作業以降、サイケデリック期の楽曲については、欧米のファンから評価されるようになった。 「ブラインド・バード」などの楽曲は複数の海賊盤コンピレーションに収録され、アメリカでは1stアルバム「サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン」が何百ドルというプレミアつきで販売されていたという(1994年当時)。 世界的なガレージロック・コンピレーションアルバム「Nuggets」シリーズの「[Disc4]」の5曲目に、ザ・モップスの「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」が収録されている。 モップスは、後年国内では、海外からは、の分野から再評価された。 しかし、70年代初期において「日本のロック・バンド」として重要な存在 だったという点は、歴史上現在も見過されたまま経過している。 ディスコグラフィー [ ] シングル [ ]• 朝まで待てない/ブラインド・バード(1967年11月10日・victor) A面「朝まで待てない」は後年、東芝で制作したベスト・アルバム用に再録された(日本ビクター音源が使用出来なかったため)。 1983年発売のアルバム「NG! 」に収録 やにカバーされた(1994年発売のアルバム『「』に収録)。 B面の「ブラインド・バード」は歌詞にが含まれているために、最初のアルバム『 』 1968 は、の装丁変更の再発版で途絶え、"初のCD完全復刻版"という名目のもと36年の時を経て正規再発された。 シングル両面ともに作詞はまだ駆け出しの頃のである。 ベラよ急げ/消えない想い(1968年3月5日) A面「ベラよ急げ」の伴奏は日本の草分けで、ジャズ・ギタリストの• お前のすべてを/熱くなれない(1968年8月5日)• 眠り給えイエス/週末の喪章(1969年11月10日・Express)• ()/パーティシペイション(参加)(1970年5月5日・Liberty)• /ボディー・アンド・ソウル(1970年8月25日)• 御意見無用/アローン(1971年1月25日)• /アジャ(1971年3月25日)• 森の石松/まるで女の様に(1971年9月25日)• 雨/迷子列車(1972年5月5日) B面「迷子列車」は英語詩曲「パーティシペイション(参加)」を日本語詩(翻訳ではない)で歌いなおしたもの。 /(1972年7月5日)• フーズ・フー・イン・マイ・ライフタイム~人生の香り/同英語版(1972年11月20日)• /御用牙(牙のテーマ)(1972年12月20日)主演映画「御用牙」の主題歌。 気楽に行こう /オー・ダーリン(1973年1月3日) A面「気楽に行こう」は鈴木ヒロミツのソロ扱い。 晴れ時々にわか雨/俺らの追分(1973年3月5日)• あかずの踏切り/生まれた時から王様だった(1973年12月1日、LTP-2950) アルバム [ ]• サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン 1996年PLP-7727・P-VINE・日本ビクター アナログ再発盤「ブラインド・バード」省略。 サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン(2014年4月30日VICL-64159・ビクターエンタテインメント)CD盤「ブラインド・バード」を含む14曲収録。 (1970年6月5日・Liberty)• (1971年5月5日)• (同10月5日)• (1972年5月5日)• (同7月5日)• モップス1969~1973(1973年6月5日)• ラブ・ジェネレーション/モップス・ゴールデン・ディスク(同10月25日)• (1974年7月5日)解散公演の実況、1971年に解散したの桐谷浩史(キーボード)が参加している。 オムニバス [ ]• ロックンロール・ジャム'70• コンサート〜フォークとロックの大合同演奏会・渋谷公会堂における実況盤 1971年4月・東芝音楽工業 ETP-7512~3 2曲収録「ザ・タウン・ザット・アイ・ウォズ・ボーン」「御意見無用(いいじゃないか)」 その他 [ ] 映画出演 [ ]• () 「ベラよ急げ」とタイトル不曲の演奏シーン出演(映画用のオリジナル収録)、• () 劇中にて「Participation (参加)」を演奏(レコード音源)。 またの「ボーイ・アンド・ガール」を伴奏。 (1970年 日活) 劇中にて「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」を演奏。 () モップス役で出演。 「御意見無用」をトラックの上で演奏(メンバーではない付き人の一人がパーカッション、和太鼓として加わっているがレコード音源)。 ドラマ出演 [ ]• (・)第344話「煙突の上で無理心中したヌードの美女」(1971年) 劇中にて「森の石松」「御意見無用」を演奏。 脚注 [ ]• 現役時代として、解散後回想コメントのほとんどを代弁している。 各自が自由に着飾る傾向はブーム退潮の1968年末以降は一般的になり米国風カジュアルな傾向が目立った。 「バナナの皮には幻覚作用成分がある」という流布デマが存在した。 のの一節はこのデマを皮肉ったもの。 黒沢(2007)、pp. 15-16• 黒沢(2007)、p. 黒沢(2007)、p. 解散後ラジオ番組など鈴木ヒロミツによる複数の発言。 日本ビクターと紛糾した事情はプロダクションの意向が大きく作用した。 日本ビクターではモップス、、ら所属プロダクションがそれぞれ異なる3組を同時デビューで送り出した。 従来の大手レコード会社が ポップス で一枚のシングル盤を発売する際には演奏者 歌手、楽曲作者という分業制が敷かれていた シングル盤に長らく残った表記で、一例「歌と演奏:」はこの名残り。 分業から楽曲は専属か契約の作詞作曲家だけが曲を提供する不文律の協定が存在しではペンネーム弾厚作で自作曲を作り自分で演奏し発売したが問題視され新興企業で協定が曖昧な東芝音工に移籍を余儀なくされた。 レコード会社ではグループサウンズなど自作曲を歌うアーティストの扱いにはこの協定が通用しない配給提携の海外レーベル・ブランド名を拝借してその傘下から発売し問題回避に努め、日本ビクターでは、などをフィリップス・レーベルから発売し、この日本ビクター・ブランドのダイナマイツ、サニー・ファイブ、の場合、レーベルが契約するら作詞・作曲家の楽曲、洋楽カバー曲、グループの自作曲を混在させる協定妥協策に従う一方、モップスは加えて営業戦略や企画案をプロダクション主導ではプロダクション側後押し外部から新人でに所属するを起用など日本ビクター側の意向が通り難い存在だった。 事務所の合併でホリプロ所属になったオックスは営業上の成果をあげ双方良好な折り合いをつけた。 日本ビクターからモップス、ザ・ダイナマイツなどを送り出した事には、頃に「 に例えて レコード会社が謀ったグループサウンズブームを終わらせる駆逐行為だった。 (大意略記)」とコメントを残している。 戦前からの大物楽曲作家たちが分業体制に発言力を持ち、レコード会社ではブームを経たグループサウンズブームから音楽マーケットの急速な環境変化に柔軟な対応を迫られた時代だった。 モップスとは契約上の問題点から対立が大きかったが、グループサウンズブームで台頭する自作オリジナル曲を持つバンドやフォークブームのソロ歌手たちには商機を逃せず、外国曲カヴァー曲と併せたシングル盤発売から分業制に配慮を見せていた。 翌年日本ビクターブランドからレーベル独自契約ので活動するローカルグループでに傾倒し外国曲カバーを含むサイケデリック、荒削りガレージ音楽のを送り出している。 大人のミュージックカレンダー 2015年8月19日. 2015年8月19日閲覧。 ホリプロモップス担当マネージャー川瀬泰雄が数社へ売り込み、東芝音工ディレクターとの合意で決まった。 東芝のリバティ・レーベル部門ディレクターが担当し次作からリバティ・レーベルに移った。 安海は星勝の声を気に入りA面を星まさるの「眠り給えイエス」と鈴木ヒロミツの「週末の喪章」として制作した• 1971年の「雨」(発売は1972年5月)は星勝にとって初のフル・バンド・オーケストラのアレンジとなった。 からの知遇を得、借りた各楽器の音域表を参考に編成している。 音楽家として頭角を現した星勝は70年代の井上陽水サポートなどで才能を発揮する。 同級生同士で結成した前身グループのチェックメイツに中途加入した年長者鈴木ヒロミツとの確執が存在し、活動末期には音楽家として日々成長を遂げていた星勝は鈴木ヒロミツの歌唱スタイルを身につけそっくりに歌いまたバンド外で活動するなど他メンバーとは音楽才能格差は否めない状態になっていた。 共演することが多かったの奏者をゲストにをカヴァー演奏することもあった。 フィフィ・ザ・フリーもをカヴァーで取り上げている。 同時代でのアルバム『チャレンジ!』と類似点が多い。 内田裕也が全采配を振ったこのアルバムと異なり、楽曲作者や制作スタッフを交え作り上げたこと、モップスの演奏独自性を尊重し楽器の音色も多様でより完成された作品となった。 黒沢(2007)、pp. 22-26• 80年代海外からモップスを再評価した音楽マニア達は英米60年代の再評価を終えた主に・ギターファンのレコード・コレクターだった。 同時期、国内でを研究するや音楽評論家をはじめ一般マニアはB面曲で知名度も低く、中古購入から収録シングル盤は入手容易でモップス他楽曲ほど注目していなかった。 鈴木博三「すずき・ひろみつの気楽に行こう」 参考文献 [ ]• 『日本ロック紀GS編 コンプリート』、• 柴田陽平『グループ・サウンズ最高!! 雑誌『ロック画報』 関連項目 [ ]•

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メンバー [ ]• ( - 、リード・ヴォーカル)• ( - 、ギター、ヴォーカル)数多くの音楽プロデューサー、アレンジャーとして活躍• ( - 、ベース:ギター)当初はリズム・ギターだったが村上の脱退によりベースへ転向。 ( - 、ベース・ギター)1969年に脱退。 ( - 、ドラム)解散後、のプロデューサーとして活躍。 概要 [ ] 、で星、三幸、村上、スズキ幹治の四人によりインストゥルメンタルバンド「チェックメイツ」として結成。 そこへスズキ幹治の実兄である鈴木ヒロミツがヴォーカリストとして加わり、五人組バンドとして本格的な活動が開始された。 バンド名の由来や理由に「(メンバーの)頭髪がみたいだった」、「人々の心を音楽でモップのように綺麗にしてあげたい」などと、鈴木ヒロミツは後年説明している。 都内のゴーゴー喫茶などで活動中にスカウトされ1967年、と契約。 いわゆるアイドル的人気のとは異なり、主として、米軍キャンプなどでの演奏で活躍。 デビューに際しては「日本最初のサイケデリック・サウンド」を標榜したが、これは1967年夏、アメリカ旅行でサイケデリック・ムーヴメントを目の当たりにしたホリプロ社長・の発案を、メンバーが受け入れてのものだった。 統一したユニホームでジャズ喫茶、プールや屋上で演奏したり、スーツ着用ででの営業をする機会が多かった当時のグループサウンズ中堅グループの中では異色異端で、アングラ 風俗 ヒッピーを意識した各人ばらばらの奇抜な衣装 を着用。 ドラムセットを客席に対して横向きにし、ステージには楽器を縦並びに置き目隠しをして演奏したりした。 サイケデリック・パーティーの開催では報道陣を招きパーティを挙行し LSDは不使用、の皮を粉末にした擬似薬 などで「トリップ」を真似た 、日本に輸入されて間もない装置を使ったライト・ショーなど、サイケのイメージを徹底して演出した。 また、1968年4月には、現代音楽のの公演に加わるなど、前衛芸術的な活動を繰り広げている。 しかし1968年の暮れには日本でのサイケデリック・ムーヴメントも退潮を迎え 、モップスも本来のシンプルな、ロックンロール志向に回帰する。 、の選曲において所属レコード会社のビクターから「アイドルののカバー曲をやれ!」と言われたが、断固として「やをやりたい」と譲らず対立。 結果ビクターから解雇され、に移籍した。 には、プロ活動の先行き不安を理由にベース担当の村上が脱退。 メンバーの補充はせずに三幸の担当をそれまでのリズム・ギターからベース・ギターへ変えて四人のまま活動を続け、東芝傘下のから「眠り給えイエス」(1971) に入り日本のロック草創期、いわゆる「」のバンドの1つとして活躍し、「御意見無用」(1971)、ヒット曲「月光仮面」 同 などをリリース。 1972年には作「たどりついたらいつも雨ふり」がラジオでさかんにオンエアされ、若者に支持された。 また、星勝はグループ在籍中から編曲家・作曲家としても大活躍し 、などの良質な和製ポップスや、ら勢に楽曲を提供し、ヒットさせた。 しかし歌謡曲とフォークブームに追いやられたロック音楽でのバンド活動の限界により、それぞれの活路を求めて 1974年5月に解散。 アルバム「イグジット」が同年7月に発売された。 その後、鈴木ヒロミツは俳優やタレントとして活動。 星勝は前述に加えテレビ番組などの音楽を担当。 1974年10月放映のドラマでは鈴木ヒロミツが出演者、星勝は音楽担当として「再会」している。 鈴木幹治はモップス解散直後から、とソロ活動に移行したを支えた。 ヒット曲「」は、元々ジャズ喫茶 のライヴで演奏するレパートリーのひとつだった。 には 実際は が流行し、なども取り上げていたが一般には新奇で、のカバー演奏などを元々得意にしていたモップスが、耳馴染みの無い観客へ「ブルース」を説明するため「月光仮面」をモチーフにアレンジしたのが始まり。 やがてリクエストに応え「月光仮面」を風、風・・・、と演奏するうち、星勝がリード・ヴォーカルを取り鈴木ヒロミツがMCを挟むなブルース・ロック的作風が評判になりレコード化される。 ブーム後期で、欧米ロックを追求したモップスは、鈴木ヒロミツと星勝の個性に負う部分が大きく、アルバム『サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン』は、事務所社長・堀威夫の意表作為を超え ていた。 その後もを取り入れた・チューン「御意見無用」等、高い音楽性を誇ったが、一方「月光仮面」はバンドの知名度を高めつつも、のイメージが付き纏う結果となった。 からの再発()ブーム、再評価作業以降、サイケデリック期の楽曲については、欧米のファンから評価されるようになった。 「ブラインド・バード」などの楽曲は複数の海賊盤コンピレーションに収録され、アメリカでは1stアルバム「サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン」が何百ドルというプレミアつきで販売されていたという(1994年当時)。 世界的なガレージロック・コンピレーションアルバム「Nuggets」シリーズの「[Disc4]」の5曲目に、ザ・モップスの「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」が収録されている。 モップスは、後年国内では、海外からは、の分野から再評価された。 しかし、70年代初期において「日本のロック・バンド」として重要な存在 だったという点は、歴史上現在も見過されたまま経過している。 ディスコグラフィー [ ] シングル [ ]• 朝まで待てない/ブラインド・バード(1967年11月10日・victor) A面「朝まで待てない」は後年、東芝で制作したベスト・アルバム用に再録された(日本ビクター音源が使用出来なかったため)。 1983年発売のアルバム「NG! 」に収録 やにカバーされた(1994年発売のアルバム『「』に収録)。 B面の「ブラインド・バード」は歌詞にが含まれているために、最初のアルバム『 』 1968 は、の装丁変更の再発版で途絶え、"初のCD完全復刻版"という名目のもと36年の時を経て正規再発された。 シングル両面ともに作詞はまだ駆け出しの頃のである。 ベラよ急げ/消えない想い(1968年3月5日) A面「ベラよ急げ」の伴奏は日本の草分けで、ジャズ・ギタリストの• お前のすべてを/熱くなれない(1968年8月5日)• 眠り給えイエス/週末の喪章(1969年11月10日・Express)• ()/パーティシペイション(参加)(1970年5月5日・Liberty)• /ボディー・アンド・ソウル(1970年8月25日)• 御意見無用/アローン(1971年1月25日)• /アジャ(1971年3月25日)• 森の石松/まるで女の様に(1971年9月25日)• 雨/迷子列車(1972年5月5日) B面「迷子列車」は英語詩曲「パーティシペイション(参加)」を日本語詩(翻訳ではない)で歌いなおしたもの。 /(1972年7月5日)• フーズ・フー・イン・マイ・ライフタイム~人生の香り/同英語版(1972年11月20日)• /御用牙(牙のテーマ)(1972年12月20日)主演映画「御用牙」の主題歌。 気楽に行こう /オー・ダーリン(1973年1月3日) A面「気楽に行こう」は鈴木ヒロミツのソロ扱い。 晴れ時々にわか雨/俺らの追分(1973年3月5日)• あかずの踏切り/生まれた時から王様だった(1973年12月1日、LTP-2950) アルバム [ ]• サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン 1996年PLP-7727・P-VINE・日本ビクター アナログ再発盤「ブラインド・バード」省略。 サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン(2014年4月30日VICL-64159・ビクターエンタテインメント)CD盤「ブラインド・バード」を含む14曲収録。 (1970年6月5日・Liberty)• (1971年5月5日)• (同10月5日)• (1972年5月5日)• (同7月5日)• モップス1969~1973(1973年6月5日)• ラブ・ジェネレーション/モップス・ゴールデン・ディスク(同10月25日)• (1974年7月5日)解散公演の実況、1971年に解散したの桐谷浩史(キーボード)が参加している。 オムニバス [ ]• ロックンロール・ジャム'70• コンサート〜フォークとロックの大合同演奏会・渋谷公会堂における実況盤 1971年4月・東芝音楽工業 ETP-7512~3 2曲収録「ザ・タウン・ザット・アイ・ウォズ・ボーン」「御意見無用(いいじゃないか)」 その他 [ ] 映画出演 [ ]• () 「ベラよ急げ」とタイトル不曲の演奏シーン出演(映画用のオリジナル収録)、• () 劇中にて「Participation (参加)」を演奏(レコード音源)。 またの「ボーイ・アンド・ガール」を伴奏。 (1970年 日活) 劇中にて「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」を演奏。 () モップス役で出演。 「御意見無用」をトラックの上で演奏(メンバーではない付き人の一人がパーカッション、和太鼓として加わっているがレコード音源)。 ドラマ出演 [ ]• (・)第344話「煙突の上で無理心中したヌードの美女」(1971年) 劇中にて「森の石松」「御意見無用」を演奏。 脚注 [ ]• 現役時代として、解散後回想コメントのほとんどを代弁している。 各自が自由に着飾る傾向はブーム退潮の1968年末以降は一般的になり米国風カジュアルな傾向が目立った。 「バナナの皮には幻覚作用成分がある」という流布デマが存在した。 のの一節はこのデマを皮肉ったもの。 黒沢(2007)、pp. 15-16• 黒沢(2007)、p. 黒沢(2007)、p. 解散後ラジオ番組など鈴木ヒロミツによる複数の発言。 日本ビクターと紛糾した事情はプロダクションの意向が大きく作用した。 日本ビクターではモップス、、ら所属プロダクションがそれぞれ異なる3組を同時デビューで送り出した。 従来の大手レコード会社が ポップス で一枚のシングル盤を発売する際には演奏者 歌手、楽曲作者という分業制が敷かれていた シングル盤に長らく残った表記で、一例「歌と演奏:」はこの名残り。 分業から楽曲は専属か契約の作詞作曲家だけが曲を提供する不文律の協定が存在しではペンネーム弾厚作で自作曲を作り自分で演奏し発売したが問題視され新興企業で協定が曖昧な東芝音工に移籍を余儀なくされた。 レコード会社ではグループサウンズなど自作曲を歌うアーティストの扱いにはこの協定が通用しない配給提携の海外レーベル・ブランド名を拝借してその傘下から発売し問題回避に努め、日本ビクターでは、などをフィリップス・レーベルから発売し、この日本ビクター・ブランドのダイナマイツ、サニー・ファイブ、の場合、レーベルが契約するら作詞・作曲家の楽曲、洋楽カバー曲、グループの自作曲を混在させる協定妥協策に従う一方、モップスは加えて営業戦略や企画案をプロダクション主導ではプロダクション側後押し外部から新人でに所属するを起用など日本ビクター側の意向が通り難い存在だった。 事務所の合併でホリプロ所属になったオックスは営業上の成果をあげ双方良好な折り合いをつけた。 日本ビクターからモップス、ザ・ダイナマイツなどを送り出した事には、頃に「 に例えて レコード会社が謀ったグループサウンズブームを終わらせる駆逐行為だった。 (大意略記)」とコメントを残している。 戦前からの大物楽曲作家たちが分業体制に発言力を持ち、レコード会社ではブームを経たグループサウンズブームから音楽マーケットの急速な環境変化に柔軟な対応を迫られた時代だった。 モップスとは契約上の問題点から対立が大きかったが、グループサウンズブームで台頭する自作オリジナル曲を持つバンドやフォークブームのソロ歌手たちには商機を逃せず、外国曲カヴァー曲と併せたシングル盤発売から分業制に配慮を見せていた。 翌年日本ビクターブランドからレーベル独自契約ので活動するローカルグループでに傾倒し外国曲カバーを含むサイケデリック、荒削りガレージ音楽のを送り出している。 大人のミュージックカレンダー 2015年8月19日. 2015年8月19日閲覧。 ホリプロモップス担当マネージャー川瀬泰雄が数社へ売り込み、東芝音工ディレクターとの合意で決まった。 東芝のリバティ・レーベル部門ディレクターが担当し次作からリバティ・レーベルに移った。 安海は星勝の声を気に入りA面を星まさるの「眠り給えイエス」と鈴木ヒロミツの「週末の喪章」として制作した• 1971年の「雨」(発売は1972年5月)は星勝にとって初のフル・バンド・オーケストラのアレンジとなった。 からの知遇を得、借りた各楽器の音域表を参考に編成している。 音楽家として頭角を現した星勝は70年代の井上陽水サポートなどで才能を発揮する。 同級生同士で結成した前身グループのチェックメイツに中途加入した年長者鈴木ヒロミツとの確執が存在し、活動末期には音楽家として日々成長を遂げていた星勝は鈴木ヒロミツの歌唱スタイルを身につけそっくりに歌いまたバンド外で活動するなど他メンバーとは音楽才能格差は否めない状態になっていた。 共演することが多かったの奏者をゲストにをカヴァー演奏することもあった。 フィフィ・ザ・フリーもをカヴァーで取り上げている。 同時代でのアルバム『チャレンジ!』と類似点が多い。 内田裕也が全采配を振ったこのアルバムと異なり、楽曲作者や制作スタッフを交え作り上げたこと、モップスの演奏独自性を尊重し楽器の音色も多様でより完成された作品となった。 黒沢(2007)、pp. 22-26• 80年代海外からモップスを再評価した音楽マニア達は英米60年代の再評価を終えた主に・ギターファンのレコード・コレクターだった。 同時期、国内でを研究するや音楽評論家をはじめ一般マニアはB面曲で知名度も低く、中古購入から収録シングル盤は入手容易でモップス他楽曲ほど注目していなかった。 鈴木博三「すずき・ひろみつの気楽に行こう」 参考文献 [ ]• 『日本ロック紀GS編 コンプリート』、• 柴田陽平『グループ・サウンズ最高!! 雑誌『ロック画報』 関連項目 [ ]•

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日テレの昔の音楽番組「ザ・トップテン」がCSの日テレプラ...

河合 あす な ファンザ

メンバー [ ]• ( - 、リード・ヴォーカル)• ( - 、ギター、ヴォーカル)数多くの音楽プロデューサー、アレンジャーとして活躍• ( - 、ベース:ギター)当初はリズム・ギターだったが村上の脱退によりベースへ転向。 ( - 、ベース・ギター)1969年に脱退。 ( - 、ドラム)解散後、のプロデューサーとして活躍。 概要 [ ] 、で星、三幸、村上、スズキ幹治の四人によりインストゥルメンタルバンド「チェックメイツ」として結成。 そこへスズキ幹治の実兄である鈴木ヒロミツがヴォーカリストとして加わり、五人組バンドとして本格的な活動が開始された。 バンド名の由来や理由に「(メンバーの)頭髪がみたいだった」、「人々の心を音楽でモップのように綺麗にしてあげたい」などと、鈴木ヒロミツは後年説明している。 都内のゴーゴー喫茶などで活動中にスカウトされ1967年、と契約。 いわゆるアイドル的人気のとは異なり、主として、米軍キャンプなどでの演奏で活躍。 デビューに際しては「日本最初のサイケデリック・サウンド」を標榜したが、これは1967年夏、アメリカ旅行でサイケデリック・ムーヴメントを目の当たりにしたホリプロ社長・の発案を、メンバーが受け入れてのものだった。 統一したユニホームでジャズ喫茶、プールや屋上で演奏したり、スーツ着用ででの営業をする機会が多かった当時のグループサウンズ中堅グループの中では異色異端で、アングラ 風俗 ヒッピーを意識した各人ばらばらの奇抜な衣装 を着用。 ドラムセットを客席に対して横向きにし、ステージには楽器を縦並びに置き目隠しをして演奏したりした。 サイケデリック・パーティーの開催では報道陣を招きパーティを挙行し LSDは不使用、の皮を粉末にした擬似薬 などで「トリップ」を真似た 、日本に輸入されて間もない装置を使ったライト・ショーなど、サイケのイメージを徹底して演出した。 また、1968年4月には、現代音楽のの公演に加わるなど、前衛芸術的な活動を繰り広げている。 しかし1968年の暮れには日本でのサイケデリック・ムーヴメントも退潮を迎え 、モップスも本来のシンプルな、ロックンロール志向に回帰する。 、の選曲において所属レコード会社のビクターから「アイドルののカバー曲をやれ!」と言われたが、断固として「やをやりたい」と譲らず対立。 結果ビクターから解雇され、に移籍した。 には、プロ活動の先行き不安を理由にベース担当の村上が脱退。 メンバーの補充はせずに三幸の担当をそれまでのリズム・ギターからベース・ギターへ変えて四人のまま活動を続け、東芝傘下のから「眠り給えイエス」(1971) に入り日本のロック草創期、いわゆる「」のバンドの1つとして活躍し、「御意見無用」(1971)、ヒット曲「月光仮面」 同 などをリリース。 1972年には作「たどりついたらいつも雨ふり」がラジオでさかんにオンエアされ、若者に支持された。 また、星勝はグループ在籍中から編曲家・作曲家としても大活躍し 、などの良質な和製ポップスや、ら勢に楽曲を提供し、ヒットさせた。 しかし歌謡曲とフォークブームに追いやられたロック音楽でのバンド活動の限界により、それぞれの活路を求めて 1974年5月に解散。 アルバム「イグジット」が同年7月に発売された。 その後、鈴木ヒロミツは俳優やタレントとして活動。 星勝は前述に加えテレビ番組などの音楽を担当。 1974年10月放映のドラマでは鈴木ヒロミツが出演者、星勝は音楽担当として「再会」している。 鈴木幹治はモップス解散直後から、とソロ活動に移行したを支えた。 ヒット曲「」は、元々ジャズ喫茶 のライヴで演奏するレパートリーのひとつだった。 には 実際は が流行し、なども取り上げていたが一般には新奇で、のカバー演奏などを元々得意にしていたモップスが、耳馴染みの無い観客へ「ブルース」を説明するため「月光仮面」をモチーフにアレンジしたのが始まり。 やがてリクエストに応え「月光仮面」を風、風・・・、と演奏するうち、星勝がリード・ヴォーカルを取り鈴木ヒロミツがMCを挟むなブルース・ロック的作風が評判になりレコード化される。 ブーム後期で、欧米ロックを追求したモップスは、鈴木ヒロミツと星勝の個性に負う部分が大きく、アルバム『サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン』は、事務所社長・堀威夫の意表作為を超え ていた。 その後もを取り入れた・チューン「御意見無用」等、高い音楽性を誇ったが、一方「月光仮面」はバンドの知名度を高めつつも、のイメージが付き纏う結果となった。 からの再発()ブーム、再評価作業以降、サイケデリック期の楽曲については、欧米のファンから評価されるようになった。 「ブラインド・バード」などの楽曲は複数の海賊盤コンピレーションに収録され、アメリカでは1stアルバム「サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン」が何百ドルというプレミアつきで販売されていたという(1994年当時)。 世界的なガレージロック・コンピレーションアルバム「Nuggets」シリーズの「[Disc4]」の5曲目に、ザ・モップスの「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」が収録されている。 モップスは、後年国内では、海外からは、の分野から再評価された。 しかし、70年代初期において「日本のロック・バンド」として重要な存在 だったという点は、歴史上現在も見過されたまま経過している。 ディスコグラフィー [ ] シングル [ ]• 朝まで待てない/ブラインド・バード(1967年11月10日・victor) A面「朝まで待てない」は後年、東芝で制作したベスト・アルバム用に再録された(日本ビクター音源が使用出来なかったため)。 1983年発売のアルバム「NG! 」に収録 やにカバーされた(1994年発売のアルバム『「』に収録)。 B面の「ブラインド・バード」は歌詞にが含まれているために、最初のアルバム『 』 1968 は、の装丁変更の再発版で途絶え、"初のCD完全復刻版"という名目のもと36年の時を経て正規再発された。 シングル両面ともに作詞はまだ駆け出しの頃のである。 ベラよ急げ/消えない想い(1968年3月5日) A面「ベラよ急げ」の伴奏は日本の草分けで、ジャズ・ギタリストの• お前のすべてを/熱くなれない(1968年8月5日)• 眠り給えイエス/週末の喪章(1969年11月10日・Express)• ()/パーティシペイション(参加)(1970年5月5日・Liberty)• /ボディー・アンド・ソウル(1970年8月25日)• 御意見無用/アローン(1971年1月25日)• /アジャ(1971年3月25日)• 森の石松/まるで女の様に(1971年9月25日)• 雨/迷子列車(1972年5月5日) B面「迷子列車」は英語詩曲「パーティシペイション(参加)」を日本語詩(翻訳ではない)で歌いなおしたもの。 /(1972年7月5日)• フーズ・フー・イン・マイ・ライフタイム~人生の香り/同英語版(1972年11月20日)• /御用牙(牙のテーマ)(1972年12月20日)主演映画「御用牙」の主題歌。 気楽に行こう /オー・ダーリン(1973年1月3日) A面「気楽に行こう」は鈴木ヒロミツのソロ扱い。 晴れ時々にわか雨/俺らの追分(1973年3月5日)• あかずの踏切り/生まれた時から王様だった(1973年12月1日、LTP-2950) アルバム [ ]• サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン 1996年PLP-7727・P-VINE・日本ビクター アナログ再発盤「ブラインド・バード」省略。 サイケデリック・サウンド・イン・ジャパン(2014年4月30日VICL-64159・ビクターエンタテインメント)CD盤「ブラインド・バード」を含む14曲収録。 (1970年6月5日・Liberty)• (1971年5月5日)• (同10月5日)• (1972年5月5日)• (同7月5日)• モップス1969~1973(1973年6月5日)• ラブ・ジェネレーション/モップス・ゴールデン・ディスク(同10月25日)• (1974年7月5日)解散公演の実況、1971年に解散したの桐谷浩史(キーボード)が参加している。 オムニバス [ ]• ロックンロール・ジャム'70• コンサート〜フォークとロックの大合同演奏会・渋谷公会堂における実況盤 1971年4月・東芝音楽工業 ETP-7512~3 2曲収録「ザ・タウン・ザット・アイ・ウォズ・ボーン」「御意見無用(いいじゃないか)」 その他 [ ] 映画出演 [ ]• () 「ベラよ急げ」とタイトル不曲の演奏シーン出演(映画用のオリジナル収録)、• () 劇中にて「Participation (参加)」を演奏(レコード音源)。 またの「ボーイ・アンド・ガール」を伴奏。 (1970年 日活) 劇中にて「アイ・アム・ジャスト・ア・モップス」を演奏。 () モップス役で出演。 「御意見無用」をトラックの上で演奏(メンバーではない付き人の一人がパーカッション、和太鼓として加わっているがレコード音源)。 ドラマ出演 [ ]• (・)第344話「煙突の上で無理心中したヌードの美女」(1971年) 劇中にて「森の石松」「御意見無用」を演奏。 脚注 [ ]• 現役時代として、解散後回想コメントのほとんどを代弁している。 各自が自由に着飾る傾向はブーム退潮の1968年末以降は一般的になり米国風カジュアルな傾向が目立った。 「バナナの皮には幻覚作用成分がある」という流布デマが存在した。 のの一節はこのデマを皮肉ったもの。 黒沢(2007)、pp. 15-16• 黒沢(2007)、p. 黒沢(2007)、p. 解散後ラジオ番組など鈴木ヒロミツによる複数の発言。 日本ビクターと紛糾した事情はプロダクションの意向が大きく作用した。 日本ビクターではモップス、、ら所属プロダクションがそれぞれ異なる3組を同時デビューで送り出した。 従来の大手レコード会社が ポップス で一枚のシングル盤を発売する際には演奏者 歌手、楽曲作者という分業制が敷かれていた シングル盤に長らく残った表記で、一例「歌と演奏:」はこの名残り。 分業から楽曲は専属か契約の作詞作曲家だけが曲を提供する不文律の協定が存在しではペンネーム弾厚作で自作曲を作り自分で演奏し発売したが問題視され新興企業で協定が曖昧な東芝音工に移籍を余儀なくされた。 レコード会社ではグループサウンズなど自作曲を歌うアーティストの扱いにはこの協定が通用しない配給提携の海外レーベル・ブランド名を拝借してその傘下から発売し問題回避に努め、日本ビクターでは、などをフィリップス・レーベルから発売し、この日本ビクター・ブランドのダイナマイツ、サニー・ファイブ、の場合、レーベルが契約するら作詞・作曲家の楽曲、洋楽カバー曲、グループの自作曲を混在させる協定妥協策に従う一方、モップスは加えて営業戦略や企画案をプロダクション主導ではプロダクション側後押し外部から新人でに所属するを起用など日本ビクター側の意向が通り難い存在だった。 事務所の合併でホリプロ所属になったオックスは営業上の成果をあげ双方良好な折り合いをつけた。 日本ビクターからモップス、ザ・ダイナマイツなどを送り出した事には、頃に「 に例えて レコード会社が謀ったグループサウンズブームを終わらせる駆逐行為だった。 (大意略記)」とコメントを残している。 戦前からの大物楽曲作家たちが分業体制に発言力を持ち、レコード会社ではブームを経たグループサウンズブームから音楽マーケットの急速な環境変化に柔軟な対応を迫られた時代だった。 モップスとは契約上の問題点から対立が大きかったが、グループサウンズブームで台頭する自作オリジナル曲を持つバンドやフォークブームのソロ歌手たちには商機を逃せず、外国曲カヴァー曲と併せたシングル盤発売から分業制に配慮を見せていた。 翌年日本ビクターブランドからレーベル独自契約ので活動するローカルグループでに傾倒し外国曲カバーを含むサイケデリック、荒削りガレージ音楽のを送り出している。 大人のミュージックカレンダー 2015年8月19日. 2015年8月19日閲覧。 ホリプロモップス担当マネージャー川瀬泰雄が数社へ売り込み、東芝音工ディレクターとの合意で決まった。 東芝のリバティ・レーベル部門ディレクターが担当し次作からリバティ・レーベルに移った。 安海は星勝の声を気に入りA面を星まさるの「眠り給えイエス」と鈴木ヒロミツの「週末の喪章」として制作した• 1971年の「雨」(発売は1972年5月)は星勝にとって初のフル・バンド・オーケストラのアレンジとなった。 からの知遇を得、借りた各楽器の音域表を参考に編成している。 音楽家として頭角を現した星勝は70年代の井上陽水サポートなどで才能を発揮する。 同級生同士で結成した前身グループのチェックメイツに中途加入した年長者鈴木ヒロミツとの確執が存在し、活動末期には音楽家として日々成長を遂げていた星勝は鈴木ヒロミツの歌唱スタイルを身につけそっくりに歌いまたバンド外で活動するなど他メンバーとは音楽才能格差は否めない状態になっていた。 共演することが多かったの奏者をゲストにをカヴァー演奏することもあった。 フィフィ・ザ・フリーもをカヴァーで取り上げている。 同時代でのアルバム『チャレンジ!』と類似点が多い。 内田裕也が全采配を振ったこのアルバムと異なり、楽曲作者や制作スタッフを交え作り上げたこと、モップスの演奏独自性を尊重し楽器の音色も多様でより完成された作品となった。 黒沢(2007)、pp. 22-26• 80年代海外からモップスを再評価した音楽マニア達は英米60年代の再評価を終えた主に・ギターファンのレコード・コレクターだった。 同時期、国内でを研究するや音楽評論家をはじめ一般マニアはB面曲で知名度も低く、中古購入から収録シングル盤は入手容易でモップス他楽曲ほど注目していなかった。 鈴木博三「すずき・ひろみつの気楽に行こう」 参考文献 [ ]• 『日本ロック紀GS編 コンプリート』、• 柴田陽平『グループ・サウンズ最高!! 雑誌『ロック画報』 関連項目 [ ]•

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